Voglio condividere alcuni highlights di un corso progettato da FEM pensato per rileggere la storia dell’arte attraverso il framework dell’Universal Design for Learning (UDL).
Nel corso dei tre incontri l’obiettivo é stato quello di declinare i linguaggi artistici lavorando sui tre principi cardine del framework:
- Coinvolgimento: Partiamo dalla conoscenza degli studenti per attivare interesse e motivazione.
- Rappresentazione: Rendiamo l’analisi delle opere accessibile attraverso glossari, strumenti di annotazione e template visivi.
- Azione ed Espressione: Forniamo diverse modalità per dimostrare ciò che si è appreso, valorizzando i punti di forza di ognuno.
L’attività pratica: Narrazione e Coinvolgimento 
Per calare in maniera concreta uno di questi principi nel contesto della classe, durante il primo incontro, abbiamo proposto un’attività in cui l’obiettivo è stato quello di far entrare gli studenti dentro l’opera, trasformandoli da spettatori passivi a narratori attivi.
I passaggi:
- Esplorazione libera: lo studente sceglie un’opera ad esempio I nottambuli di Hopper o I mangiatori di patate di Van Gogh e ne analizza dettagli, emozioni e relazioni tra i personaggi.
- Immedesimazione: Si sceglie un protagonista del quadro e gli si dà un’identità (nome, sentimenti, desideri).
- Scelte espressive (il cuore del frameworkUDL): per raccontare la storia, non esiste un’unica via. Ogni studente può scegliere il mezzo che preferisce:
- Un racconto orale o un audio-podcast
- Una scrittura breve o un diario
- Uno storyboard o un disegno
- Un dialogo o un breve gioco di ruolo
L’attività si chiude con una riflessione sulla modalità scelta, cercando di capire come lo studente ha ragionato e che tipo di interpretazione ha dato al personaggio nel quale si è immedesimato.
La scheda
Scheda_Creare_narrazioni.pdf (3,1 MB)
Cosa ne pensate di questo approccio? L’avete mai provato?
materiale-didattico #art Universal Design for Learning learning